FÅGELBO RESIDENS 2021

I år återkommer residensprogrammet Fågelbo residens som arrangeras i samarbete med Wildbeast Collective. Fyra konstnärer med olika bakgrund och konstnärliga områden möts för att skapa något unikt i några veckor hos oss. Konstnärer som medverkar är Nathalie Alfonso (USA), Jenny Larsson (Sverige) och Combi Cats med Diana Rönnberg och Kordian Rönnberg (polsk-svensk duo)

OM FÅGELBO RESIDENS

Residenset syftar till att undersöka de tvärvetenskapliga konstarterna, genom att gästa fyra konstnärer åt gången ifrån två olika discipliner som tillsammans arbetar med en idé och mot en slags slutproduktion/föreställning/utställning. Normalt sträcker sig ett residens upp till tre veckor, vilket ger tid för forskning, utveckling, installation, repetition, samt utställnings- och presentations möjligheter. Under ett residens kommer också konstnärsgruppen hålla i en 

OM MEDVERKANDE KONSTNÄRER

Nathalie Alfonso (USA)

Nathalie Alfonso (f. 1987, Bogota, Colombia) bor och arbetar i södra Florida. Alfonso har en magisterexamen i konst från Southern Methodist University, Dallas TX, och en kandidatexamen i konst från Florida International University, Miami FL. Alfonso har presenterat sitt arbete i gallerier, Spinello Projects, Art and Culture Center Hollywood, Miami Beach Urban Studios, The Projects - Fat Village, Miami Beach Botanical Trädgårdar, Sweet Pass Sculpture Park, Site131, Marymount University. Alfonso tilldelades South Florida Cultural Consortium (SFCC) 19/20, och utmärkelsen Experiencing Perspectives, Mercedez-Benz Financial Services 2019 samt Jones Fund och Zelle Fund Grant. Det osynliga arbetet och utövande av emotionell kontroll är centrala för Alfonsos praxis. Osynlighetens och synlighetens kvaliteter ligger till grunden för utvecklandet av teckningar, installationer, föreställningar och videos.

https://oolitearts.org/resident/nathalie-alfonso/

https://vimeo.com/551826147/5abb502b0b

Jenny Larsson (Sverige)

Jenny Larsson är konstnärlig chef för Wild Beast Collective. Larsson har en masterexamen i Performance Art- Dance från University of Wisconsin-Milwaukee och bor för närvarande i Kungsbacka, Sverige. Larsson har fått flera utmärkelser och arbetsstipendier genom åren för sitt arbete som koreograf, filmskapare och multimediakonstnär. Hon har fått i uppdrag att skapa nya verk för Miami Light Project, Girls 'Club, FATVillage, The Frank Gallery, Grass Stains och Rum för Dans, bland många andra konstorganisationer och gallerier. 2020-2021 jobbar hon med en dokumentär och ett community-dansprojekt tillsammans med Glada Damers Simsällskap på Frölundabadet.

Larssons arbete utforskar rötter, ritualer och berättartraditioner, vilket resulterar i en samtida hybrid av många konstformer. Hon är nyfiken på att utforska intimitet och ärlighet, mellan konstnär/utövare och publiken och mellan konstnär/utövare artist och en specifik plats. Istället för att projicera en superhjältebild på dansaren är Larsson intresserad av att utforska ett realistisk och mänskligt perspektiv av den dansande kroppen.

www.wildbeastcollective.com

https://vimeo.com/550036548

 https://vimeo.com/429654211

Diana Rönnberg och Kordian Rönnberg (polsk-svensk duo Combi Cats )

Diana Rönnberg är en polsk-svensk konstnär som arbetar inom visuell poesi, musik och installation. Hon har deltagit i mer än 60 individuella och grupputställningar runt om i världen. 2009 tog hon sin M.F.A vid fakulteten för multimediakommunikation, specialisering: fotografi vid konstakademin i Poznan, Polen. 2017 tog hon sin doktorsexamen vid Institutionen för intermedia vid Akademin för konst i Gdansk. Hennes konstnärliga forskning gällde liminalitet och tillstånd av otvivelaktighet.

På fritiden sjunger och skriver hon texter om existentiella frågor. Mentalt utforskar hon hur linjer skapar alla gränser, tillbringar tid i skogen och skapar experimentella filmer tillsammans med andra kvinnliga konstnärer. Sedan 2012 har hon skapat en musikalisk och visuell duo - Combi Cats, tillsammans med Kordian Rönnberg (tidigare Lewandowski.) Combi Cats är ett tvärvetenskapligt projekt med musik, videokonst och performance, som kombinerar passion för musik med konstnärlig erfarenhet och tänkande.

https://www.combicats.art/music

Photo: Astrid Askberger och Sterling Rook

SARAH LEE ARMSTRONG

Sarah är en nutida koregraf baserad i Köpenhamn som kommer under två omgångar arbeta hos oss 2021.

Första omgången är 27/4- 8/5 andra är 7/9- 18/9.

18/9 erbjuder hon en workshop för professionella aktörer.  Info kommer.

Eventet är gratis men Wu ArtSpace tar gärna emot donationer för verksamhetens uppbyggnad. Swisha då till: 123 344 5913 

Om Natsværmer

Natsværmer är en koreografisk, auditiv, visuell och skulptural utforskning av konstnärlig, kroppslig och akademisk potential av mörker, med malen som en visuell referenspunkt och symbol för metamorfos. Under residenset kommer konstnären att fördjupa sig i mörkret och tillfälligt vända sig bort från ljusfältet. Kan vi koreografera bortom kategorisering och hitta en annan typ av kropp i frånvaro av ljus? Malen kommer att fungera som nattlig kompass, en varelse av transformation, en själslig vägledare genom mörkret, instinktivt styrd av himmelsk månorientering och ursprunglig natur. Malen kommer dock med en väsentlig varning - frestelse av ljus - kanske lämnar oss blinda.

Natsværmer är en del av en pågående utforskning om mörker och kroppar inom den. Vidare en del av Sarah Lee Armstrongs konstnärliga forskning, kring koreografiska ordförråd och samtal fokuserade kring natur, hedendom, ritual samt häxan som den kvinnliga och queera huvudpersonen, fruktad och beundrad för sin intuitiva sammankoppling med naturen och hennes inneboende ohämmade förhållande till mörkret.

Om Sarah

Sarah Lee Armstrong is an independent choreographer and professional dancer working within the socio-cultural and political sphere of the body, the liminality of motion, visual arts, dance and performance and from the somatic, performative and choreographic conduct of magick, nature and ritual.

She has a decade of artistic practise behind her and works both nationally and internationally.

Previously she has performed at Théâtre National de la danse Chaillot (Paris), Mercat de les Flors (Barcelona), Bonnie Bird Theatre (London), Louisiana Museum of Modern Art (Copenhagen), Bora Bora Dance and Performance Art Theatre (Århus), Royal Festival Hall at Southbank Centre (London), EMMA- Espoo Museum of Modern Art (Helsinki), AeroWaves Dance Festival, Gothenburg Art Biennale, and Roskilde Festival Art Zone.

Mer om Sarahs arbete

www.hexhexhex.dk 

KAROLIN KENT -homo(sapiens)

Karolin Kent är en av konstnärerna som är med och driver Wu ArtSpace och hade ett research residens inför produktionen homo(sapiens) på hemmaplan.

homo(sapiens) är ett visuellt och kroppsligt verk genomsyrat av autenticitet och där polariteter samexisterar. Verket diskuterar relationen mellan identitet och prestation genom att utforska, mänskliga basala somatiska processer. Vad händer när djupa autentiska somatiska processer möter yttre faktorer och artificiell form? Genom att föreslå ett annat varande utforskar homo(sapiens) vibrationer. Enligt Bonnie Bainbridge Cohen (2018) är vibrationer något som föregår liv och stöttar all levande form. Dessa skapar och omskapar form. Vibrationer som den rörelse du känner när du är stilla och förnimmer det ljud du hör när du är tyst. Det är genom vibrationer som vi upplever vår plats inom detta fält av existens.

“What we call form is a moment suspended within change in which a pattern crystallizes into 

something recognizable” (Bainbridge Cohen, 2018: p.7).*

homo(sapiens) ifrågasätter prestations samhället där prestation har blivit vår identitet och varandet, det mänskliga, har glömts bort."

*Bainbridge Cohen, Bonnie (2018) ”Basic Neurocellular Patterns: Exploring Developmental Movement”. California: Burchfield Rose Publishers.

Medverkande

Konstnärlig ledare, Koreograf i samarbete med dansarna - Karolin Kent

www.karolinkent.se

Dansare - Fredrika Byman Moberg, Tanja Andersson, Aloun Marchal

www.alounmarchal.com www.slipofthelip.se

Kostym/Scenografi - Linnea Bågander

www.linneabagander.se

Ljud - Hannah Tolf www.hannahtolf.com 

Ljud och ljus teknik Ljusdesign - Miranda Seiborg Wikström

Med stöd av Konstnärsnämnden, Göteborgs stad, Kulturrådet, Region Halland, Rum för dans, Teater Halland, Wu ArtSpace, Teater Albatross, Atalante, 3:e Våningen, Skogen.

Photo: Donovan von Martens

FÅGELBO RESIDENS 2020

I år sker vårt residens i sammarbete med residensprogrammet Fågelbo residensi samarbete med Wildbeast Collective. Stine Marcinkowsi (SE/DK) & Sterling Rook(USA) arbetar hos oss i några veckor för att sedan komma att delge sitt arbete. 

OM FÅGELBO RESIDENS

Residenset syftar till att undersöka de tvärvetenskapliga konstarterna, genom att gästa fyra konstnärer åt gången ifrån två olika discipliner som tillsammans arbetar med en idé och mot en slags slutproduktion/föreställning/utställning. Normalt sträcker sig ett residens upp till tre veckor, vilket ger tid för forskning, utveckling, installation, repetition, samt utställnings- och presentations möjligheter. Under ett residens kommer också konstnärsgruppen hålla i en 

OM MEDVERKANDE KONSTNÄRER

Stine Marcinkowsi & Sterling Rook

Be-longing, sensorial movement post-Coronavirus

"Vår tanke är att människor över hela världen har blivit desorienterade under pandemin. Desorientering är en utgångspunkt. Vi kommer att undersöka hur vi kan tillhöra världen och varandra nu när vår beröring och kontakt med andra har blivit begränsad."

Årets konstnärliga residens som arrangeras i samarbete med Wildbeast Collective och Fågelbo residens kommer att ha en  presentation under VARDAGSRUMMET.

På grund av Covid-19-pandemin har detta Fågelbo-samarbete att gjorts på distans mellan varje deltagande konstnär. Bildkonstnären Sterling Rook kommer att vara i Miami och verka från Deering Estate där han har ett pågående residens. Danskonstnären Stine Marcinkowski Pettersson kommer att uppehålla sig hos oss på Wu ArtSpace under deras 2,5 veckors gemensamma residens. Sterling medverkar online under delar av presentationen.

Om Stine Marcinkowski

https://www.stinemarcinkowski.com/

Om Sterling Rook

http://www.sterlingrook.com/

Om Fågelbo Residency och Wildbeast Collective

https://www.wildbeastcollective.com/
 

Photo: Astrid Askberger och Sterling Rook

ELISABETH SCHILLING

Elisbeth har haft residens hos oss två gånger. Här skriver hon om först gången hon besökte oss. 

Elisabeth writes about her work in rural context:

"SIXFOLD is a performance work that unites visual arts and dance. It is my first choreographic production and started off in Seoul, where it was created. It then travelled from its place of première in Luxembourg on a European tour from the Shetland Islands to Cyprus. Throughout 2017, the piece will have been shown about 40 times in 9 countries.

Originally coming from a rural area in Germany, I used to have limited access to dance and contemporary art as a teenager. However, I have always had a huge hunger and curiosity for it. This observation inspired me to start a tour to remote places in Europe. It was my aim to bring this piece to areas and places which don’t have a regular access to dance and contemporary art. I wanted to bring it to people who might never have seen dance at all.

It was quite an ambitious idea and many people doubted about my vision. People thought that there wouldn’t be an audience for art in provincial areas or that they would not be open to contemporary performance. I didn’t think too much of those prejudices and just went and performed in all of those places. The piece was performed in all kind of different settings: from beaches, to rocks, hellipats, barns, galleries and theatres of course.

Having finished the tour now, I can say that it was one of the riches experiences I have made in my life. I experienced people from all countries and places to be very grateful, very open, honest, interested and curious about the work. Art doesn’t need to be understood with our brains, art just needs to be experienced and anyone can do so if they are open for it. Bringing SIXFOLD to rural areas was really inspiring, it was a huge gift to meet and talk to the audiences, their thoughts, ideas and associations of the work.  I am planning to build on that first tour of mine in the future.

Thank you to Tor and Karolin, for supporting this vision of mine, for believing in my work, for inviting me to Sjönevad and making performances in the south of Sweden possible for me! Thank you for your generous hospitality!"

www.elisabethschilling.com

BENEDIKTE ESPERI

Mitt namn är Benedikte Esperi. Jag är konstnärligt verksam främst i Göteborg med närliggande regioner och internationellt. Mitt konstnärskap har en tvärdisciplinär praktik vilket innebär att jag är representerad inom flera genrer. Mitt främsta medie är kroppen och utgår från en rörelsebaserad konstform där performance, koreografi, videoverk och installationer är verktyg för mina iscensättningar och gestaltningar. Verken presenteras både på scener, konsthallar och i offentliga miljöer.

Varför residens?

De praktiska förutsättningarna är tätt sammanlänkade med mina metoder för möjligheten till utveckling, nyskapande och växande. Platser för ostörda möten mellan mig, verket och lokalt verksamma konstnärer möjliggör nya perspektiv in i processen. Genom att förflytta centrum till den plats där rörelsen kan uppstå naturligt (till skillnad från miljöer där stadsplaneringen med sin förkoreograferade infrastruktur utvecklar risken för likriktning kring Vad? som ska upplevas av Vem? När? Hur? och Varför? vilket även tenderar att påverka både konsten och konstpolitiken) som här vid plattformen WuArtSpace ges rum och tid för det oväntade och för mig personligen uppstår en större lyhördhet och ett mer sensitivt ostört lyssnande till min intuitiva arbetsprocess. Sommaren 2019 arbetar jag specifikt med verket ’rigor MORTis’ vilket är ett tvärdisciplinärt scenkonstverk vilket har premiär på 3:e Våningen i Göteborg den 8:e November 2019 och är en del av GIBCA Extended programmet. 

https://benedikteesperi.com/

SURJIT NONGMEIKAPAM

Surjit besökte oss sommaren 2018 för att vara den första residenskonstnären som deltog i vårt meditationsretreat samt att göra en processvisning av hans kommande verk. Han erbjöd även en rörelse workshop för de lokala invånarna. Surjit kommer ifrån Manipur, Indien.

About my visit -

It was summer in Europe 2018 June-July - August. I was traveling for my performances and residecies. During that summer Europe trip it was so great to visit this beautiful space, runned by a very good friend of mine Karolin Kent. Whom I met in Delhi ,India during 2011 Nov. Later, 2012 March, she came to Imphal for a residency program for a month. We also performed and she gave workshops in contemporary dance in Imphal.

Karolin Kent is now based in her country Sweden. She is now with her partner running a space called Wu ArtSpace in Sjöneved. She is now focusing on somatic movement practice and giving classes.

During my summer tour in Europe. Why was I able to visited their space? It was a retreat program run by them. It was called Chan meditation designed by Master Gouhan William Tsao from Taiwan.

The Chanmeditation was so great with the space. Also, the friend's who joined for the retreat was so like minded. I will not write the whole process of retreat. However, what I want to say is people should try once in life this retreat.This will make you realize things about your life. Such a retreat will make your mind open to understand your life. We had so much love as brotherhood. The best part was that most of the participants was artists, from many backgrounds. It was also the plan for the retreat. To get artists together and try understand and to know the values of someone work by not judging. Also, to make our work without too much self attachment. 

I was staying in a beautiful room. Which was neighbour of Wu Artspace. Her name was Mona. I really want to thanks her for giving her room for me.

Wu Artspace located in countryside, which is very close to forest and beautiful lake near by. We had such a retreat we could go there and practice chan mediation with the beautiful nature. It's such profound to be with nature in life. To be and witness of the moments of nature. Understanding that we are part of the nature. And we much protect nature to protect ourself. Nature will continue to stay even if we human do not exist in this world.